今天來了久違的試彈，五音不全。
若要把錯歸在左腳踩踏板沒fu，似乎有些牽強，主要還是太久沒練，連基本的音都丟三落四。而且還是彈不出感覺，《夏影》在夏日環境威能加持下，有好一點，可是重覆彈第三、四次時，又彈回從前的死樣子。琴彈得順的話，會覺得左右手是連在一起的，有種音符波浪層層串起的舒暢感，分不出是左手在動還是右手在動，像彈《Tifa’s Theme》、FFX OP 和《Memory of Mother》時就有這種感覺，但《夏影》怎麼彈都沒輒，各段的味道抓不出來。
題外話，早上起來背部上方很酸，右手掌有點痛，看來是撐拐杖的影響，至今已用了三天，昨天用得量也較高。右腳快好啊，至少也要能站，這樣可以減輕不少負荷。說腳的力量是手的三倍，看來是一點也沒錯，右腳歷經二十年寒暑的功夫，不是雙手可以輕易替代的。反過來說，右腳再練個數十年也不能敲鍵盤，各有所長。．．．真是廢話般的感觸。
「一緒にいこう．．．森へ！」（一起前往森林吧！）
「琴之森」是「花田少年史」的作者一色真人目前連載中的漫畫作品，目前日本出到15集，台灣是14集。劇場版取出前段劇情，完整地呈現一之瀨海的小學時代，以雨宮轉學到鄉下為始，轉回東京為終，光看劇場版的話，搞不好會有「雨宮在鄉下遇到森林的妖精，從而真正愛上鋼琴，最終成為世界一流的鋼琴家」的錯覺，這個說法也沒什麼不對，只是這位森林妖精日後的發展才是主線，劇場版呈現的故事，是一切的開端。
閱讀原作漫畫的最大遺憾是，鋼琴演奏得自行想像，對像我這種對古典樂不熟的人來說，大多場合只能看著畫面，而少了音樂。劇場版將此點遺憾補足了，還加了相當出色的原創曲「Forest of the Piano」，在關鍵劇情下蘊釀氣氛。整體來說，不論是畫面還是音樂，都佈置得相當貼切。
相較於「交響情人夢」的搞笑情節和戀愛故事，「琴之森」以寫實優美的手法表現，配合文字描述，時常感動的不能自己。森林裡的鋼琴已夠優美了，還適時地再灑落一片日光，真是美得太過份了！
我相當喜歡一之瀨海自在玩鋼琴的神情，以及他坦率地生活方式。如同雨宮在海身上看到了自己的缺失，我也找回自己遺失的單純。阿字野這麼對雨宮說：「你能更喜歡自己的鋼琴的話會更好，如此一來一定能明白，沒有和別人比較的必要。」礙於現實考量，不斷地自問自己的優勢何在時，漸漸迷失了追求知識和技術的純粹樂趣，以及忙裡偷閒的自在。不知不覺地，時間變自由了，經濟壓力減低了，我卻不像以前那樣過著平衡又充實的生活。接下的日子，要好好地迎向憧憬的生活啊！
廁所公主在劇中的表現也很棒，原作該有的點，劇場版都完美地呈現，可惜漫畫裡廁所公主的劇情不多，我很喜歡這個角色的說。
最後，介紹一下劇中的主題曲，可以從官網聽到主題曲「Forest of the Piano」，非常的有感覺。唯一的遺憾是，以劇情的走向來說，這首曲子只能適時作為背景樂，不能作為關鍵時的演出曲，畢竟在漫畫進度裡，都是演奏古典樂而非自創曲。若想彈的話，《ピアノの森 CD BOOK》有附 「Forest of the Piano (simple version)」 的譜。
好久沒有深夜聽音樂的感動了，剛好交大公用琴房漸漸地衰老，原本打算搬新家後，再買電鋼琴來規律練琴，結果最近幾個月卻和音樂愈離愈遠，少了一些感動。
這幾天重聽 YsF 的片頭曲 - 「預感」，聽著聽著，重燃當時的哀傷不捨，YsF 的劇情其實沒特別引人入勝，和 Ys6 一樣，只算中規中矩的小品，可是 YsF 的音樂相當有感情，加深劇情的影響。像這樣的日常生活，配上一些偶然的小感動，也沒什麼好挑剔的。
追求自我實現，挑戰新難關的我，總會和渴望平淡生活的自己，互相衝突。雖然沒有任何根據，我相信漸漸地，兩著會愈來愈近，直到有那麼一天，合而為一之時，也是一切走向最圓滿的時刻吧。
喔，還有身體健康的自己，也期望他和以上兩者共向美好的未來。不知為何，這類幸福的小感動，總在夜深人靜時才會浮現。
最後，補上深夜聽琴聲後，第一次留下的感動文字：
即使是夏天的夜晚，如果不是很熱的話，我寧願關掉風扇睡覺。
讓透徹的琴聲能更純粹地展現，享受黑白相間，點點滴滴落下的雨滴聲。
2007/08/22
在那之前還有許多感動的時刻，只有等到感動隨年紀增長減弱後，才驚覺應該要留下些什麼，提醒自己失去了什麼。也許當初怕寫下去之後，就無法繼續靜靜地欣賞吧。
今天彈得很過癮，一首接一首，照慣例先彈《夏影》，上回彈的感覺還在，狀況不錯，因此又多彈一遍。接著彈了《Memory of Mother》(from Snow Sugar)，《Tifa’s Theme》，《FFX Opening》。
彈完可以背譜的這四首後，仍不滿足，拿出西村的譜，彈《i．no．ri》，雖然有點小不順，感覺還OK。再拿《約束》出來練，愈來愈順了，彈《鳥之詩》前兩頁，嗯…不太順。
後來胡亂彈了一陣，又回頭彈夏影，彈到中間一個合弦時 (降A Maj7)，忽然有點靈感，作出了8小節創作曲，靈感就斷了，無法編下去，唉呀呀。回家的路上一直哼著主弦律，看看能否有所突破，最後又哼回夏影，發現我的創作和夏影比起來遜太多了，沒完成的遺憾小了不少。
再度重聽夏影的演奏，Re-feel的演奏者真的彈太棒了，雖然我終於彈出了自己的《夏影》，仍和原奏者等級差了一大截。我有彈出曲子中的動感，卻彈不出動感中的寧靜。
這週三晚上去清大琴房彈過後，心情舒暢許多，在那之後表演前的緊張感就沒了，希望能維持這股自在直到正式上台表演後。
清大有兩台平台式鋼琴，牌子似乎是Petrof，彈起來音色很棒，低音沉，高音通透，手指觸感很好。彈琴前還挺緊張的，現場人多又都是高手。但彈下幾個音後，注意力隨即被手指的觸感和聽覺給抓走，立即忘了緊張這回事。
彈完一遍Tifa’s Theme後，接著彈一首夏影，也很享受，好琴真是令人會愈彈愈無法自拔，愈來愈想買一台平台式鋼琴放家裡彈，看看一二十年後有沒有望達成。協助修曲的老師和我借了譜去，請我再彈一次Tifa’s Theme。彈完後立即給了一些建議，指出踏板可以放得更乾淨，感覺會不同。還有點出其它缺失，由於老師說話方式太婉轉不傷人，聽了有感受到什麼，但沒有真的理解，注意力被圓融不傷人的評語分散了，真可惜（在心裡佩服說話的技巧時，反而沒注意到話裡的指示）。當場從老師手裡彈出的示範相當動聽，不愧為專業級的，讓我心生日後有錢的話，一定要找個人指導練琴。
老師有小小地稱讚，說我有彈出感情，讓我鬆了口氣，較有信心用自己的方式詮釋曲子。此外，又說蕭邦夜曲和我的曲風很合，建議我可以練看看蕭邦夜曲，真是一矢中的！一直以來我就很喜歡蕭邦夜曲，也很想練，之前就和aoss聊過幾次。之後抽時間來挑戰看看吧，大概會從大家都聽過最芭樂的op.9 (ii) E flat minor開始吧。
在其它時間裡聽了另外三人的演奏，大家彈的曲風差異很大，各自有吸引人的地方，老師針對各人給的建議也很犀利，很享受的一個夜晚。
另外有個驚人的小插曲，其中一位演奏者用手指滑鍵盤時，有個黑鍵飛了出來！這輩子第一次見識到鍵盤飛出來，而且我還是離案發現場最近的兩人之一。原本我以為這是偶而會生的事，當下沒太驚呀，還把黑鍵拿起來看看，沒想到是塑膠的，我還以為鋼琴鍵都是木頭做的。演奏者彈完後，大家發現黑鍵飛了，立即陷入一片慌亂，我才知道原來這是極稀有事件啊！
今天aoss來交大，問我有沒有空聊聊研究的事。上次aoss回交大時，我正在水深火熱地趕論文，只好拒絕遨約，今天時機正好，痛快地聊了一個下午。
aoss提到他看了不少related work，但不知道要怎麼做新題目；也聊到了雙方做研究遇到的趣事和鳥事，還有對於研究的看法。我並沒什麼新的見解，雙方領域也不同，但聊起研究還是很有意思，這種立即的互動很有趣，期待有天能看到aoss的成果。後來聊到出國的看法，聊到是否要讀博士的事，雖然沒有什麼重大啟示，雙方應該都多了一些心得，待多一些經驗的累積，多一些時間思考，慢慢地會影響到最終的決定吧。我希望人生的每一階段都盡我所能地審思，如此才能每一時期都痛快地進行，而不帶一絲後悔。
我們都嚮往與充滿才智和熱情的同伴共事，就算被電得再慘，只要能達到環境裡的最低要求，仍能有巨幅成長。這成長不單是專業能力面的，像在交大的大學時光裡，我很慶幸在DMCC裡多了不少音樂欣賞的機會，雖然資質不佳吸引有限，仍能一小步一小步地提昇對音樂的興趣。碩士畢業就這麼停下腳步是很可惜的事，而且，在大學和研究所的環境裡，我仍末看到心目中最理想的景象，若有機會在博士生涯裡看到，我很想試看看。
於是aoss問我，為什麼不考慮讀博士？我只能說，我也想，但考量到經濟和耐心問題，我仍無法下定決心。一來是希望能早日幫家裡減輕經濟負擔，二來是我不確定我能否一年兩年地專攻同一問題：我了解唸博士具備的不是靈光一閃的天份，而是無比的耐心。最近和朋友們聊聊，出國唸博士似乎有機會打平生活費學費，並能給家裡一些經濟協助，看來剩下的主要問題，是我的毅力了。除了這兩大要素外，自己的研究要能又有趣又有意義，真的很難。有些題目很有趣也很有意義，但那不見得適合在學界進行，也許到頂級公司的研發部門才行，那裡才有我需要的資源，這些次要因素也影響到我對唸博士必要性的看法。
中途也有穿插聊些音樂話題，像是《蕭邦在巴黎》這本書，還有聊到巴哈的曲風，音樂模型辨識等。aoss提到他對技巧或即興演奏沒有以前那麼要求，反而希望能聽出曲子演奏的差異，了解作者作曲的用意；而我仍和以前一樣，希望能即興演奏。或許是習慣聽的鋼琴曲不同，對演奏的觀點不同。古典樂的演奏版本眾多，可以聽到不同的詮釋方式；而我慣聽的動畫遊戲配樂，通常只有一個演奏版本，當聽到中意的曲子沒有搭上中意的演奏時，我會很想用自己的手指，將每個音用自己理想的方式表現出來。聊天到最後又開始彈起鋼琴，聽aoss分享些彈琴的心得，像是左手的重點在根音，其它的分解合弦力度不用放太重，aoss的個人看法是作曲家腦海裡想的應該是合弦的搭配，左手根音後的發展，目的是輔助，不該搶去右手主弦律的色彩；而我以前一直覺得每個音都有它的目的，老覺得鋼琴演奏裡，左手伴奏音量似乎太小了點，白費了這麼好的樂符，而在自己演奏時習慣彈大聲些。仔細想想，aoss的觀點滿有意思的，之後來試看看會有什麼變化。
ps. 在7-11第一眼看到aoss時，戴著有色護目鏡，真是超像Cyril的，若再學些魔術就更像了！
Google為了懲罰我都在寫論文不寫Blog，還有在論文裡寫它壞話（偉哉！Google大神明察秋毫！），把我的PageRank由3降到1了，只好來多寫些文章啦。
看到一篇有趣的文章：「彈琴可能讓你更聰明」，提到學習樂器和大腦發展的關聯性。我這生很少有後悔的事，幾乎不會想如果當時我怎樣怎樣，現在就會如何如何。但對於學琴這件事，到是覺得有些可惜。小一時媽媽逼我學鋼琴，大概是聽從謠言：「學琴的小孩不會變壞」，記得那時候很討厭彈琴，常踢琴或用手亂敲琴鍵。而鋼琴老師，也是我媽的老朋友，獲得我媽授予的體罰權利（多麼開明的母親啊！），於是我踢琴敲琴的頻率漸漸減到零。
昇國一時，又因為母親大人以為昇學很忙，而中斷了學琴。我也樂得輕鬆，繼續打電動看漫畫（沒錯，省下的時間當然是放到這裡）。國中三年大概沒和鋼琴連上什麼關係，挺多合唱比賽之類的被抓去當伴奏（剛好我不想唱歌，爽）。結果，奇妙地在高三申請上大學後，我開始有一搭沒一搭地彈起琴來，愈彈愈覺得有趣。喚起我彈琴熱情的，大概是從「To Zanarkand」（FFX Opening ）開始的吧。那時看完八小時的動畫感動不已，找了譜來彈。後來又在做畢典時聽到徐唯槐彈蕭邦的「幻想即興曲」和自創的曲子，加深我對鋼琴的印象。
大學時則是誤打誤撞，原本想了解MIDI的資料格式而加入數位音樂創作社（DMCC)，結果莫明奇妙地開始練習作曲，也連帶著想加強彈琴的技巧。在DMCC陸續認識許多厲害的學長姊學弟妹，獲益不少。有時作曲陷入瓶頸，索性只練琴不作曲（俗稱的不務正業啊），做完大學的最後一首曲子soar後，就持續這個狀況至今。中途雖然因瑣事繁忙中斷一陣子，斷斷續續地對練琴的熱情持續存在。
回憶了這麼囉哩八嗦一大串，我只是想說：「多敲點琴鍵，少敲點（電腦）鍵盤吧！」
整理一下鳥之詩的曲子，這首曲子有太多版本了，這裡列出幾個很有特色的曲子，其實只是老梗重新整理而已。
=AIR=鳥之詩 MTV。應該是原版吧。
http://key.soundslabel.com/discography.htm，進去後搜”Re-feel”，有片段試聽。最近練完Re-feel的《夏影》後，終於要開始練這首了。
spearmint介紹的，AIR動漫中，史上最完美的鳥之詩。網頁下方有譜可以下載，這版也很棒，看看半年內能不能練起來吧。《夏影》練了21天，推測Re-feel的《鳥之詩》要練20~30天，這首鐵定要更久。
以結尾來說，我最喜歡這版的，倒數第二頁時將原版的前奏和主弦律結合起來，並在最後一頁將氣氛托到另一個高潮。中間刻意改變melody聽起來也很耳目一新（第二頁中間），聽習慣Re-feel後改聽這首感覺很棒。
primenotes - 『ピアノソナタ第2番 第一楽章 -鳥の詩-』 (VisualArt’s/Key AIRより)。我覺得弦律不錯，但難度太高，無法將曲子彈得正確又融入感覺。當時從herbage那看到時，在這篇有一些討論。
herbage介紹的，X＋鳥の詩(vocal:ゼブラ) 「METAL of 鳥の詩 -AIR-」。嗯．．．眼見不一定為憑啊。
在鳥之詩的related link裡看到這個：primenotes - ピアノ 『Summer’s left』 (VisualArt’s/Key AIRより)，擺明要秀技巧的，悅耳度．．．再說。沒想到夏影的英文譯名是”Summer’s Left”，很有味道，比直譯的”Summer’s Shadow”好多了。
比起鳥之詩，我更喜歡夏影的弦律，同樣在Re-feel裡的夏影，也是我最喜歡的版本，可以參見上篇鳥之詩裡link，也有試聽，該張CD有附約束（出自Kanon）、夏影、鳥之詩（此兩首出自Air）的譜，值得一買。對我來說，約束太簡單沒興致練，夏影和鳥之詩太難練，結果有了附贈的譜也沒差。
這系列的影片有不少好link可以挖，再看看。
嘗試多次後覺得起床腦袋一片空白時彈琴最有感覺，最能將感覺放入琴鍵裡，而不是單純的手指遊戲。彈完一天一次機會的第一首後，第二首漸漸流於平時的彈奏，太多思考太少感覺。
我一直覺得內心有兩個自己，一個理性的我，一個原始的我，理性的我永遠擔任殼的角色，內部無論有任何想法，都要透過他才能行動，年歲增長，理性的權力加大，就好像享受作品時他也要摻一腳，減低原始自己的感受，也是種保護作用。瑞芳仔建議我有時失控一下會更有趣，就是指偶而敲開殼，看看會如何吧。
類似的想法人們多少有，強弱喜好的分別罷。有人為無法敲開殼而活感到悲傷，有人早已忘了殼內的自己，有人只是隱隱查覺殼的存在，覺得活得不太對勁。而我，喜歡這個殼多些。逃避？真實？許多問題沒有答案，這時我會單純地以”快樂嗎？”做為最後憑斷，殼和內在我都喜歡，他們都是我的一部份，讓殼多做主的生活沒什麼不好，大概就是做事畏縮了些，早起只能趁殼沒醒自high彈一首而已。
看到aoss、Hubert到對《世界末日與冷酷異境》強烈的讀後感，回頭看看自己哦哦的心得，我想到另一個原因，因為我喜歡這個現狀，我能忍受自high的悽涼（數學家、科學家更是這方面的高手），所以讀了沒有震撼，反而只注意到寫作的手法。
多方嘗試下總會改變的，不用敲開它，理性和原始的我漸漸融合，也許那天就能憑感覺連彈個數首。寫此篇時的背景樂是昨夜反覆聽的鳥之詩，是首稍帶悲涼的曲子。
從herbage學長那看來的：primenotes - 『ピアノソナタ第2番 第一楽章 -鳥の詩-』 (VisualArt’s/Key AIRより)。視覺滿足度大於聽覺滿足度，這是炫耀指法的曲子吧 
我喜歡4:25開始,承接4:41開始的這兩段。鳥之詩的版本眾多，對我來說，鳥之詩的弦律是初聽普普，久聽會欲罷不能的曲子。從來沒有想過十根手指加一隻腳可以彈出這麼富豐的聲音，聽完回去聽其它鋼琴版的鳥之詩，反而覺得其它版本好像太少聲音，一時不太適應
目前最喜歡的版本是Re-feel裡的改編版(link點進去後搜”Re-feel”），這裡有官網試聽（太短了點）。非正式地算，justin用鋼琴隨興彈的鳥之詩也很棒，希望有天我也能作出屬於我的鳥之詩。
附帶一提，我聽過的鋼琴演奏很少（沒打錯字，聽得少還是可以下評論的 
